(Magdalena
Carmen Frida Kahlo; Coyoacán, México, 1907 - id., 1954) Pintora mexicana.
Aunque se movió en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo
y compartió sus ideales, Frida Kahlo creó una pintura absolutamente personal, ingenua
y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada
sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida.
1. Completa la biografía de
Frida Kahlo con los verbos en pretérito indefinido:
A los
dieciocho años Frida Kahlo _______________ (sufrir) un gravísimo accidente que
la _______________ (obligar) a una larga convalecencia, durante la cual _______________
(aprender) a pintar, y que _______________ (influir) con toda probabilidad en
la formación del complejo mundo psicológico que se refleja en sus obras. En
1929 _______________ (contraer) matrimonio con el muralista Diego Rivera; tres años después sufrió un
aborto que _______________ (afectar) en lo más hondo su delicada sensibilidad y
le _______________ (inspirar) dos de sus obras más valoradas: Henry Ford
Hospital y Frida y el aborto, cuya compleja simbología se conoce por
las explicaciones de la propia pintora.
También
son muy apreciados sus autorretratos, asimismo de compleja interpretación: Autorretrato
con monos o Las dos Fridas. Cuando André Breton _______________ (conocer) la
obra de Frida Kahlo, _______________ (afirmar) que la mexicana era una
surrealista espontánea y la _______________ (invitar) a exponer en Nueva York y
París, ciudad esta última en la que no _______________ (tener) una gran
acogida. Frida nunca _______________ (sentirse) cerca del surrealismo, y al
final de sus días _______________ (rechazar) abiertamente que su creación
artística fuera encuadrada en esa tendencia.
En su búsqueda de las raíces estéticas de México, rasgo que _______________
(compartir) con Diego Rivera, Frida Kahlo _______________ (realizar) espléndidos
retratos de niños y obras inspiradas en la iconografía mexicana precolombina,
pero son las telas que se centran en ella misma y en su azarosa vida las que la
han convertido en una figura destacada de la pintura mexicana del siglo XX.
2.
Completa los espacios con las palabras del recuadro:
La
producción de la artista mexicana es un ejemplo de ese tipo de arte que sirve
como poderoso instrumento con el que aliviar la angustia de una realidad
hostil. El signo trágico de su existencia, marcada por la lucha contra la _______________ (1), había comenzado cuando a los seis años
contrajo una poliomielitis que le dejó importantes secuelas. En 1925 sufrió un
grave accidente de _______________ (2) que le fracturó la columna vertebral y la
pelvis. Además de imposibilitarle tener _______________ (3), el accidente fue la causa de numerosas operaciones
futuras y de una _______________ (4) siempre precaria.
_______________ (5) de la pintura, que empezó a practicar en
los largos meses de inmovilidad tras el accidente, Frida Kahlo reflejaría de
forma soberbia la colisión entre su ansia de felicidad y la insistente _______________ (6) de su destrucción. Durante la _______________ (7) del accidente, comenzó a pintar tomándose
ella misma como modelo principal. Éste fue el inicio de una larga serie de
autorretratos, tema que ocupa el grueso de su producción, de carácter
fundamentalmente autobiográfico. En una ocasión afirmó: "Me retrato a mí
misma porque paso mucho tiempo sola y porque soy el motivo que mejor
conozco." En poco tiempo Frida desarrolló un vocabulario simbólico propio;
con él acompañaba sus retratos para representar metafóricamente sus experiencias
y sus _______________ (8).
salud / convalecencia / enfermedad / pensamientos /
tráfico / hijos
/ menaza / A través
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3. Lee con atención y responde
a las siguientes preguntas:
Influida por las ideas de
vindicación de identidad que propagaba el nacionalismo revolucionario, Frida
vestía con largas faldas mexicanas, moños trenzados con cintas de colores y
collares y pendientes precolombinos. Así la encontramos en Autorretrato como
Tehuana, representada como mexicana "auténtica" y acentuando sus
rasgos mestizos o en Autorretrato con monos.
Otras veces se inspira en la
imaginería popular y muy específicamente en los retablos cargados de ese
barroquismo ingenuo y colorista tan específicamente mexicano que conjuga
vívidamente lo espectacular con lo escatológico. Una de las formas más comunes
del arte popular mexicano son los exvotos. Frida vincula a esta tradición sus
cuadros de desarrollo narrativo representando de forma sintética los elementos
más significativos y de mayor carga expresiva. El tamaño pequeño de los cuadros
y la técnica (óleo sobre plancha metálica) proviene también de ellos. Esta
fusión entre la temática personal y las formas de la imaginería popular se
encuentra expresada de forma emblemática en la obra Henry Ford Hospital.
La
adopción de las formas narrativas de los exvotos tiene su mejor ejemplo en una
pieza singular titulada Retablo, Frida había encontrado un exvoto que
representaba el choque entre un tren y un autobús; una muchacha herida yacía
sobre las vías y la imagen de la Virgen de los Dolores flotaba sobre la escena.
Añadiendo a la chica sus propias cejas y unos rótulos al tren y al autobús, lo
convirtió en la representación de su propio accidente.
Los
reveses de su vida afectiva también fueron tematizados en cuadros que
constituyen depuradas síntesis simbólicas. En El corazón, la ausencia de
manos expresa su impotencia y desesperación ante el enredo amoroso entre Diego
Rivera y su hermana Cristina. Su corazón, literalmente arrancado, yace a sus
pies y posee un tamaño desmesurado que refleja la intensidad de su dolor.
Frida y
el surrealismo
La
apariencia onírica de sus imágenes propiciaba la relación de su simbología con
el surrealismo, algo que Frida Kahlo negaría rotundamente: "Se me tomaba
por una surrealista. Ello no es correcto, yo nunca he pintado sueños, lo que yo
he representado era mi realidad." Pero Frida no sólo rechazó el carácter
surrealista de su pintura, sino que profesó una profunda aversión hacia los
representantes del movimiento. Había conocido a Breton en México en 1938 y al
año siguiente, en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, pasó varios meses en París, donde tuvo ocasión
de entrar en contacto con los otros surrealistas. La opinión que le merecían la
expresó sin cortapisas en una carta que escribió desde allí a Nicolas Muray:
"No puedes imaginarte lo joputas que son esta gente; me hacen vomitar. Son
tan condenadamente intelectuales y degenerados, que ya no los aguanto
más."
Frente
a las representaciones oníricas o al automatismo psíquico de los surrealistas,
los numerosos símbolos que Frida Kahlo introduce en sus cuadros poseen
significaciones precisas y son producto de la actividad consciente. Su obra se
origina y procede de una continua indagación sobre sí misma, y manifiesta los
estados de ánimo de forma precisa y deliberada, materializando las oscilaciones
entre el sufrimiento y la esperanza. El carácter simbólico de su pintura da
cauce a la expresión vehemente de una personalidad apasionada para la que el
arte es desafío y combate, lucha violenta contra la enfermedad, pero también
repliegue ensimismado hacia su yo interior y huella del reconocimiento doloroso
de su identidad maltrecha.
a) ¿Con
qué apariencia pretendía reivindicar Frida Kahlo su identidad mexicana?
b) ¿Qué
rasgos característicos de su obra fusiona Frida en Henry Ford Hospital?
c) ¿Qué trata de expresar Frida en su obra El
corazón?
d) ¿Qué opinaba Frida sobre el carácter surrealista
de su obra?
4. Observa con atención las imágenes tratando de adivinar de qué obras se trata. Escribe el título.
5. Relaciona cada año con un acontecimiento de la vida de Frida Kahlo.
1907:
Nace en Coyoacán, México.
1925:
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1929:
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1939:
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1954:
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