Federico García Lorca

Lee detenidamente el texto y completa los espacios con el verbo en pretérito indefinido.
(Fuente Vaqueros, España, 1898 - Víznar, id., 1936) Poeta y dramaturgo español. En el transcurso de la «Edad de Plata» la literatura española _____________ (recuperar) aquel dinamismo innovador que parecía perdido desde su Siglo de Oro; tal periodo tuvo su culminación en la obra poética de la Generación del 27, así llamada por el homenaje que sus miembros ____________ (rendir) a Luis de Góngora con motivo del tercer centenario de su muerte. Sin embargo, pese a la inmensa talla de figuras como Rafael Alberti, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Luis Cernuda o el premio Nobel Vicente Aleixandre, ningún miembro del grupo alcanzaría tanta proyección internacional como Lorca.

 Los primeros años de la infancia del poeta ____________ (transcurrir) en el ambiente rural de su pequeño pueblo granadino. Cursó el bachillerato primero en Almería y luego, tras una enfermedad, en Granada. _____________ (continuar) sus estudios superiores en la Universidad de Granada: estudió filosofía y letras y ______________ (licenciarse) en derecho. En la universidad __________ (hacer) amistad con el prestigioso compositor Manuel de Falla, quien ________________ (ejercer) una gran influencia en él, transmitiéndole su amor por el folclore y lo popular.
En 1919 ____________ (instalarse) en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde ______________ (conocer) a Juan Ramón Jiménez y a Antonio Machado, y entabló amistad con poetas de su generación y artistas como el futuro cineasta Luis Buñuel o el pintor catalán Salvador Dalí. En este ambiente de ebullición cultural brillaría pronto el magnetismo de la arrolladora personalidad de Federico García Lorca.
En 1921 ____________ (publicar) su primera obra en verso, Libro de poemas, con la cual, a pesar de acusar las influencias románticas y modernistas, ____________ (conseguir) llamar la atención. El reconocimiento y el éxito literario de Federico García Lorca ____________ (llegar) con la publicación, en 1927, del poemario Canciones y, sobre todo, con las aplaudidas y continuadas representaciones en Madrid del drama patriótico Mariana Pineda, basado en la heroína histórica que casi cien años antes, bajo el exacerbado absolutismo de Fernando VII, había sido condenada a muerte por bordar en una bandera una inscripción liberal.
Entre 1921 y 1924, al mismo tiempo que trabajaba en Canciones, García Lorca ____________ (escribir) una obra inspirada en el folclore andaluz, el Poema del cante jondo (publicado en 1931), un libro ya más unitario y madurado en el que se percibe claramente lo que será un rasgo característico de su poética: la identificación con lo popular y su posterior estilización culta. Tal orientación llegó a su plena madurez con el Romancero gitano (1928) obra referente del neopopularismo, con la que _____________ (obtener) un éxito inmediato. En el Romancero gitano se funden lo popular y lo culto para cantar al pueblo perseguido de los gitanos, que simbolizaría el conflicto entre primitivismo y civilización, entre instinto y sociedad y que sucumbe ante un destino trágico. Para Lorca los gitanos representan lo más elevado y aristocrático del mundo andaluz. Formalmente, Lorca ____________ (lograr) un lenguaje personal, inconfundible, cuya clave es la profunda asimilación de los elementos y formas populares y su combinación con audaces metáforas y con una estilización propia de las exigencias de la «poesía pura».
Tras este éxito, Lorca _____________ (viajar) a Nueva York, ciudad en la que ____________ (residir) durante el curso 1929-1930. Las impresiones que la ciudad dejó en su ánimo se materializaron en Poeta en Nueva York (publicado póstumamente en 1940), un canto angustiante, con ecos de denuncia social, contra la civilización urbana y mecanizada. Las formas tradicionales y populares de sus anteriores poemarios dejan paso en esta obra a visiones apocalípticas, hechas de imágenes ilógicas y oníricas que entroncan con la corriente surrealista, aunque siempre dentro de la personal poética de Lorca.
Su interés por la escena _____________ (hacerse) más evidente desde su vuelta a España. Para Lorca, el teatro es la poesía que se levanta y se hace humana, así que esta evolución ____________ (poder) representar un paso más hacia lo colectivo y un intento por llegar de la forma más directa posible al pueblo. Aun así, en 1935 se publica el celebérrimo Llanto por Ignacio Sánchez Mejías alcanzando la cumbre de su producción poética, y una de las composiciones más universales de la literatura española. Se trata de una hermosa elegía dedicada a su amigo torero muerto en la que se combina, de forma magistral, la tradición popular con imágenes de filiación surrealista.
En su evolución, la trayectoria de Lorca es paragonable a la de sus compañeros de generación (de la poesía pura y la experimentación vanguardista a la rehumanización y el compromiso social), e incluso la plena asimilación de lo popular, que constituye uno de sus rasgos más característicos, tiene su paralelo en Rafael Alberti. No obstante, tras la aparente variedad de géneros y estilos, la obra de Federico García Lorca presenta una marcada unidad temática. Tanto en el yo poético del Libro de poemas como en los personajes de su Romancero gitano o en los protagonistas de las grandes tragedias de su madurez (Yerma, Bodas de Sangre y La casa de Bernarda Alba), las ansias vitales se ven abocadas a una frustración causada por fuerzas hostiles, las cuales pueden mantenerse en un ámbito telúrico, simbolizando acaso las limitaciones inherentes a la condición humana, o bien objetivarse en un medio social que, lo mismo si es tradicional o tecnificado, acaba destruyendo toda tentativa de autorrealización. Tal temática explica el alcance universal de una producción firmemente enraizada en la tradición y el folclore español y andaluz, pero no la hipnótica e inexplicable fascinación que siguen suscitando sus mejores textos.

1. Responde a las siguientes preguntas

a) Lorca nació y murió en dos años muy significativos para la historia de España. Explica qué acontecimientos tuvieron lugar en esas fechas.

b) ¿A qué generación de autores o grupo literario perteneció García Lorca?

¿Qué géneros literarios cultivó Lorca? 

2. Completa libremente la siguiente información:

El compositor Manuel de Falla ...

En la Residencia de Estudiantes de Madrid ...

Romancero gitano... 

Poeta en Nueva York...

El teatro para Lorca es...

3. ¿Con qué otro poeta del 27 compartió Lorca el interés por lo popuplar? 

4. Completa con la palaba adecuada:

...las ansias vitales se ven abocadas a una _______________ causada por fuerzas hostiles,  simbolizando acaso las limitaciones inherentes a la ______________________, o bien objetivarse en un medio social que, lo mismo si es tradicional o tecnificado, acaba destruyendo toda tentativa de _________________.

Novecentismo y vanguardias

Novecentismo o generaciòn del 14.
Con esta doble nomenclatura nos referimos a un grupo de autores mejor preparados cientificamente para asimilar el progreso y las tareas intelectuales. Cultivan diferentes ramas del saber y pertenecen a ámbitos muy diferentes: podemos encontrar poetas, novelistas, cientìficos, filósofos, historiadores, polìticos, etc.
Se caracterizan por:
-Un mayor rigor intelectual. Están actualizados con las últimas novedades científicas y literarias provenientes del extranjero.
-Preocupación por España pero con una actitud más optimista.
-Deseo de reformar la realidad y solucionar los problemas a través de medidas concretas.
-Defienden lo europeo y urbano frente al casticismo y el localismo.
-En sus obras prevalece el objetivismo, el racionalismo y el europeismo "España es el problema, Europa, la solución"
-Renovación del lenguaje a partir de neologismos, tecnicismos y cultismos.
-Sus producciones van destinadas a minorías cultas e intelectuales.
-En la producción artìstica destaca el gusto por la perfección formal. Persiguen un arte puro y deshumanizado.
Las figuras más representativa son el filósofo Ortega y Gasset y el Premio Nobel de literatura Juan Ramón Jiménez.

Los movimientos de vanguardia. 
-Son una serie de movimientos que reaccionan contra el subjetivismo romántico y el realismo tradicional, buscando nuevas formas de expresión.
-La enorme convulsión espiritual que supuso la Primera Guerra Mundial fue determinante para el nacimiento de esos movimientos que promovían la ruptura con una cultura que consideraban agotada.
-Pretendìan poner fin a la tradición con un impulso revolucionario, creando un arte completamente inédito, desvinculado del pasado, con absoluta libertad creadora en el terreno de la forma.
-Los movimientos de vanguardia màs importantes en el panorama europeo van a ser el futurismo, el dadaísmo, el cubismo y el surrealismo. Cada uno va a promover nuevas vías de expresión artística, siendo la rebelión y la intención de ruptura los nexos de unión de todos los movimientos vanguardistas.

Los movimientos de vanguardia más importantes en España van a ser:
El creacionismo. Evita la descripciòn de la realidad creando realidades nuevas e independientes a través del poema.
El ultraísmo. Supone un abandono de los elementos decorativos modernistas, de la musicalidad y de lo emotivo e para instaurar una poesìa esencialmente metafòrica.
El surrealismo. Se basa en la asociaciòn libre de imágenes o ideas, prescindiendo del control de la lògica. Supone la expresiòn del mundo subconsciente.

El romance

Los romances son composiciones breves que se encuentran a mitad de camino entre la lírica popular y la poesía narrativa de los juglares y representan una de las manifestaciones más genuinas de la literatura española.

Origen y métrica.

Al final del periodo medieval decayó el interés por los largos poemas épicos que cantaban las hazañas de héroes legendarios. El nuevo oyente prefirió fragmentos más breves en los que se concentraba la acción narrativa. Parece que el origen del romance está en la fragmentación del verso épico de 16 sílabas por la cesura o pausa central, dando lugar a un número indeterminado de versos octosílabos con rima asonante en los versos pares, quedando sueltos los impares.

El Romancero Viejo

El conjunto de romances primitivos, anónimos y transmitidos de forma oral recibe el nombre de romancero viejo. Forman parte del romancero viejo aquellas composiciones conocidas por fuentes anteriores a 1550. Los primeros romances datan del siglo XIV aunque su origen se remonta a los cantares de gesta. En un principio conservaron el carácter histórico y legendario pero con el paso del tiempo fue produciéndose un alejamiento del espíritu épico y desarrollándose una temática más variada con predominio de temas amorosos y a veces, fantásticos.  
Podemos encontrar diferentes variantes de un mismo romance repartidas por el extenso dominio por el que se ha difundido la lengua española: se han documentado romances en zonas tan alejadas como Israel, California, Patagonia, Filipinas o el norte de África.

Estilo

En los romances prevalece la sencillez de recursos expresivos (repeticiones, anáforas, paralelismos, aliteraciones, etc.) y la espontaneidad de la lírica popular.

 Características principales:

1. - Fragmentación. Se eliminan antecedentes (inicio in media res) y se deja el final abierto.
2. - Alternancia de tiempos verbales que rompen la monotonía y mantienen la rima (“altos son y relucían”).
3. -  Transmisión oral y, por lo tanto, autor desconocido y existencia de diferentes variantes de un mismo romance.
4. -  Frecuentes diálogos y llamadas de atención.
5. -  Fusión de elementos narrativos, líricos y dramáticos

  

En cuanto a la temática predominan dos tendencias: por un lado, los romances épicos (tratan de  gestas y batallas como las de la Reconquista, destacan los fronterizos y carolingios) y por otro, los líricos (prevalecen los sentimientos y la función emotiva).

Romance del Conde Niño

Conde Niño, por amores
es niño y pasó a la mar;
va a dar agua a su caballo
la mañana de San Juan.                                
Mientras el caballo bebe
él canta dulce cantar;
todas las aves del cielo
se paraban a escuchar;
caminante que camina
olvida su caminar,
navegante que navega
la nave vuelve hacia allá.
La reina estaba labrando,
la hija durmiendo está:
-Levantaos, Albaniña,
de vuestro dulce folgar,
sentiréis cantar hermoso
la sirenita del mar.
-No es la sirenita, madre,
la de tan bello cantar,
si no es el Conde Niño
que por mí quiere finar.
¡Quién le pudiese valer
en su tan triste penar!
-Si por tus amores pena,
¡oh, malhaya su cantar!,
y porque nunca los goce
yo le mandaré matar.
-Si le manda matar, madre
juntos nos han de enterrar.
Él murió a la media noche,
ella a los gallos cantar;
a ella como hija de reyes
la entierran en el altar,
a él como hijo de conde
unos pasos más atrás.
De ella nació un rosal blanco,
de él nació un espino albar;
crece el uno, crece el otro,
los dos se van a juntar;
las ramitas que se alcanzan
fuertes abrazos se dan,
y las que no se alcanzaban
no dejan de suspirar.
La reina, llena de envidia,
ambos los mandó cortar;
el galán que los cortaba
no cesaba de llorar;
della naciera una garza,
dél un fuerte gavilán
juntos vuelan por el cielo,
juntos vuelan a la par.

ACTIVIDADES

1. ¿Por qué existen diferentes versiones de un mismo romance?
2. Compara desde un punto de vista formal (métrica y rima) y señala las diferencias entre el romance y las coplas de Manrique.
3. Indica si las siguientes afirmaciónes son verdaderas o falsas y justifica tu respuesta: "Todos los romances están formados por un planteamiento, un nudo y un desenlace" "El romance es una manifestación literaria exclusiva de la españa medieval" 
4. Señala las diferencias entre el romancero viejo y el romancero nuevo.
5. ¿Cuál parece ser el origen del romance? ¿por qué?
6. ¿Qué temas se tratan en el romancero viejo? 
7. Define con dos palabras el estilo del romance.

 
 

Explotación texto periodístico. Modelo 7

El latín, ¿lengua oficial de la UE?

El éxito editorial de un profesor italiano demuestra que el idioma fundacional de la cultura europea goza de buena salud y podría resucitar como argumento identitario para un continente en horas bajas

Una de las escenas más pintorescas de Il sorpasso (Dino Risi, 1962) concierne al pasaje en que unos sacerdotes alemanes detienen el Alfa Romeo descapotable donde viajan Vittorio Gassman y Jean-Louis Trintignant. Se les ha averiado su coche, han pinchado, necesitan un gato, pero no saben cómo explicárselo a sus interlocutores. Y es entonces cuando uno de los curas decide hacerlo en latín: “Elevator nobis necesse est”. Trintignant, que es francés, explica la problemática a su amigo italiano, pero no puede satisfacer la emergencia de los religiosos. Y les responde inequívocamente: “Non habemus gato, desolatus”.

La escena es ilustrativa de la raigambre del latín en la cultura occidental. De su vigencia como argumento de comunicación. Y hasta de su valor identitario en el conjunto del continente, más aún ahora que las presiones de Trump y de Putin han estimulado una suerte de reacción y de orgullo. El inglés predomina sobre las demás lenguas y es la más extendida en los planes escolares. El problema es que identifica también un perjuicio, el sabotaje del Brexit. Y podría subvertirse, hasta el extremo de convertir el latín en el idioma hegemónico de la Unión Europea.

La idea, la provocación, proviene de un profesor italiano, Nicola Gardini, y de la popularidad que ha adquirido en su propio país un ensayo, concebido, en realidad, sin las menores ambiciones comerciales. Las ha conseguido como si la sociedad estuviera reclamando un ejercicio de autoestima hacia una lengua que está demasiado viva para considerarla muerta. La actual ley española de educación la ha rehabilitado como asignatura troncal del bachillerato, pero el latín también representa un vehículo de comunicación extraordinario en el ámbito del derecho, la medicina, la filosofía, la liturgia religiosa, el ejército, la ingeniería, la arquitectura y el lenguaje cotidiano. Decimos motu proprio, quid pro quo, de facto, ergo, ex profeso o in extremis, quizá no demasiado conscientes de que estamos evocando un hito fundacional de la cultura europea cuyo aliento todavía relaciona sobre el asfalto a un cura alemán con un latin lover italiano.

Es el contexto en el que ha resultado providencial la publicación de Viva il latino, storie e bellezza di una lingua inutile, título que no requiere de traducción al español, precisamente por la raíz común del idioma. Y porque España fue uno de los territorios más fértiles de la romanización, y también más dotados en la exportación de talentos al imperio. No ya por las figuras de Adriano o Trajano en la nómina de los emperadores, sino por la envergadura de filósofos y escritores que contribuyeron a enriquecer el latín. Nicola Gardini destaca a Séneca. Y se congratula de la felicidad que nos ha proporcionado el maestro estoico. Tanto en la forma cristalina de su literatura como en los matices conceptuales. Vivir el presente —aunque el carpe diem es de Horacio—, eludir la superstición de la esperanza, disfrutar lo que tenemos mucho más que frustrarnos por aquello que nos falta. “El latín de Séneca”, escribe Gardini, “es el reflejo directo de su lucidez y de su propensión a la síntesis, va derecho al fondo de las cuestiones, sin complicaciones, sin alzar la voz. Un latín espontáneo. Un latín de quien medita y de quien transforma las ideas en reglas de vida”.

Reresar al latín, a juicio de Gardini, no sería una regresión ni una extravagancia anacrónica, sino un recurso de Europa para reconocerse en su identidad y en el idioma que la ha estructurado en su idiosincrasia civilizadora. Escribir y hablar en latín nos haría buenos, como Cicerón. Y obscenos, como Catulo. Y conmovedores, como Virgilio. Y profundos, como Lucrecio, aunque este monumento de la lengua latina nunca se hubiera engendrado sin la evangelización de Catón y de Plauto. Sujetaron ellos las columnas del idioma, predispusieron el primer hálito de un prodigio que ha sobrevivido mucho más allá de su tiempo y de su espacio.

 “Hay que estudiar latín”, concluye Gardini, “no sólo para disfrutar, sino además para educar el espíritu, para darle a las palabras toda la fuerza transformadora que se aloja en ellas”. Y para entenderse con un cura alemán que está tirado con el coche en la carretera. Y decirle: “Desolatus”.

ACTIVIDADES

1. Ejercicios de comprensión del texto

a) ¿Quién es Nicola Gardini?

b) Según Gardini ¿Qué significaría para Europa regresar al latín?

c) ¿Por qué no hace falta traducir al español el título del libro?

d) ¿Qué motivos expone el autor para estudiar el latín?

2. Ordena las siguientes frases:

las / predomina /  lenguas / inglés / sobre / El / demás

_________________________________________________________________

los / territorios / de / romanización / uno / la / de / más / España / fértiles / fue

_________________________________________________________________

3. Traduce las siguientes frases a tu idioma:

Disfrutar de lo que tenemos mucho más que frustrarnos por aquello que nos falta.

_________________________________________________________________

Hay que estudiar latín.

_________________________________________________________________

4. Relaciona cada autor latino con un adjetivo:

Séneca  ____________________

Cicerón  ____________________

Catulo  ____________________

Virgilio  ____________________

Lucrecio  ____________________

5. Une cada palabra con su sinónimo:

Perjuicio                     Norma

Asignatura                  Sacerdote

Cura                           Disciplina

Popularidad                Daño

Regla                          Fama

6. Descubre la palabra oculta y tradúcela:     
            

REACETRAR  (sust.) ______________________                  
NIREUCEREQ (inf.)  _____________________                    

7. Consulta con tus compañeros y averigua el significado de las siguientes locuciones latinas: 

QUID PRO QUO
MOTU PROPIO 
 

8. Une cada palabra con su definición:

Averiar           Evitar algo con habilidad. Esquivar una dificultad.

Eludir             Estropear, dañar, o deteriorar algo.

Destacar         Sostener algo para que no se caiga o se mueva.

Sujetar           Sobresalir, resaltar. Poner de relieve una cualidad.

9. ¿Qué opinas de la implantación del latín como lengua oficial de la Unión Europea? ¿Crees que es posible? Reflexiona sobre las ventajas y los inconvenientes de esta medida y expresa si estás de acuerdo o no con la propuesta.